Beth Zalcman incarna le donne storiche nel teatro: "Parliamo dell'anima femminile"

Beth Zalcman (64) prosegue con Ânima , un'opera teatrale che racconta la storia di sei personalità femminili che hanno cambiato il corso della storia, a San Paolo fino al 21 giugno. A teatro, l'attrice incarna e approfondisce le storie di Giovanna d'Arco , Ipazia di Alessandria , Margherita Porete , Helena Blavatsky , Harriet Tubman e Simone Weil, tessendo il filo del destino da anziana. In un'intervista con CARAS Brasil , Beth condivide la responsabilità di dare vita a queste donne storiche: "Parliamo dell'anima femminile" , dichiara.

Corpo e spirito sul palco

Con Ânima , Beth Zalcman affronta una delle sfide più simboliche della sua carriera: interpretare, in un solo corpo e nello stesso spettacolo, sei figure femminili storiche che hanno segnato il mondo con coraggio, spiritualità e consapevolezza. Lo spettacolo, con testo originale di Lúcia Helena Galvão (61) e regia di Luiz Antônio Rocha (57), intreccia le vite e le voci di Giovanna d'Arco, Ipazia d'Alessandria, Margherita Porete, Helena Blavatsky, Harriet Tubman e Simone Weil, il tutto sotto la mediazione poetica di un personaggio timoniere, il Tessitore, che intreccia tempo, spazio e memoria.

Incarnando queste donne, Beth esplora gli strati più profondi dell'esistenza, andando oltre la mera caratterizzazione. "Portare queste sei donne provenienti da epoche così diverse, con compiti e attività così diversi... avere la possibilità di toccare queste esperienze attraverso il mio corpo, la mia voce, la mia sensibilità... questo è mistico" , racconta. L'attrice riconosce che, sul palco, non si limita a drammatizzare delle biografie, ma funge da canale per esprimere la forza di queste figure femminili. "L'opera parla dell'anima femminile. E tutto ciò che va oltre l'esistenza porta con sé qualcosa di mistico e divino. Ânima trae ispirazione dalla frase di un filosofo: 'Da sempre, ogni donna è legata alla prima stella luminosa che ha illuminato il profondo cielo azzurro'."

Ricorda che molti dei personaggi non erano noti al grande pubblico, e alcuni non erano noti nemmeno a lei stessa. Ma ogni scoperta ha portato con sé un modo di agire unico. Queste donne sono piene di forza, consapevoli del loro ruolo nel mondo. E questo trascende il tempo. Guardiamo queste storie oggi e ci rendiamo conto che hanno ancora un ruolo. Ci toccano con coraggio, discernimento e amore per l'umanità.

Palcoscenico senza limiti

Nell'universo di Ânima , il teatro si presenta come un "oceano di possibilità" . Per Beth, questa definizione riflette l'essenza del suo mestiere. "Il teatro mi permette di essere in tutti i tempi e in tutti gli spazi contemporaneamente: presente, passato e futuro" , afferma. Anche inserendo elementi tecnologici nella messa in scena, come l'uso simbolico di un drone per portare sulla scena una lettera scritta da una schiava, l'attrice ribadisce che la tecnica non cambia il mestiere dell'attore. "La tecnologia non cambia il mio modo di recitare. Si tratta di portare tutto sul palco, da ogni epoca, da ogni spazio. Portare la tecnologia non cambia l'attore. Credo che il teatro possa dare un nuovo significato alla tecnologia . "

L'idea del drone, infatti, è nata da una provocazione scenica: "Eravamo nel mezzo di una controversia, una domanda su una scena, ed è venuta fuori l'idea della lettera portata dal drone. Un avvertimento, forse, che la tecnologia non cambierà il mondo: siamo noi".

Attrice o canale?

È con rispetto e riverenza che Beth si dedica alla missione di dare vita a queste sei donne. "Mi faccio da parte, perché sono loro che devono parlare. Non avrei la profondità e l'esperienza che hanno avuto loro nella vita per poter esprimere la mia opinione sul testo o sull'interpretazione. Quello che faccio e posso fare è dedicarmi davvero a interpretarli e farlo con dignità."

Ogni esibizione, secondo lei, è diversa. "Alcune sono più vicine a come ero quel giorno. Tutte mi cambiano." Fu Blavatsky a insegnargli il valore della resa. Con Marguerite Porete ha imparato il significato dell'amore: "Amare è servire" , riflette. Giovanna d'Arco la impressiona per il suo precoce coraggio; Harriet Tubman, con la sua eroica determinazione; Ipazia, con la saggezza che sfidava il mondo degli uomini. "Donne straordinarie, con chiarezza di intenti. Cerchiamo questo così tanto nella vita... forse il mio scopo a teatro è proprio questo: dare voce a queste donne."

Il tessitore che cuce i sensi

Nello spettacolo, Beth interpreta anche la Tessitrice , una figura che metaforizza il legame tra tutte le epoche e i discorsi. "Porta con sé l'essenza dell'anima femminile del XXI secolo" , descrive. Come questo personaggio, Beth indica un significato più profondo: "Siamo tutti quella prima stella che ha portato la luce nel profondo cielo azzurro. Non solo le donne, ma ogni essere umano che mette la propria anima in punta di piedi per toccare un cielo di possibilità, cercando l'idea del bene per tutti".

La metafora del Tessitore riecheggia la definizione che la filosofa Lúcia Helena Galvão dà della "conversazione della farfalla" : quel momento in cui qualcosa di interiore si risveglia con una frase, un'immagine, un gesto. "Anima porta con sé questo dialogo. Le persone cercano la propria voce nel silenzio, come dice Blavatsky. E l'arte le aiuta a trovarla."

Presenza, verità, continuità

Per Beth, la cosa più importante in qualsiasi mezzo, che sia teatro, cinema o televisione, è la trasmissione. "Non importa il mezzo. L'attore deve essere disponibile per il personaggio. Spogliare e vestire l'altro." Presto farà il suo debutto nel ruolo della madre di Paul in Paul, The Apostle , e non vede l'ora di interpretare personaggi drammatici che la spingano a uscire dalla quotidianità. "I personaggi biblici, ad esempio, portano con sé un'enorme verità. Essere madre è sempre creare verità."

Anche con il ritorno all'audiovisivo, il teatro continua a essere la sua casa e Ânima la sua bussola. "Nemmeno la ripetizione ha questa connotazione di una semplice ripetizione. È come dare vita a quel personaggio ancora una volta, come se fosse la prima volta", dichiara. Il riconoscimento pubblico non fa che rafforzare la forza del progetto. "È sempre il tutto esaurito, è una gioia essere a teatro in questo modo, portando questi messaggi."

"Stiamo tenendo d'occhio nuovi personaggi e nuove trame. Lo scoprirete presto. Ma Ânima ha ancora lunga vita. E anche Blavatsky" , conclude, citando Helena Blavatsky, "La voce del silenzio" .